不锈钢雕塑造型的空间情绪把握

俗话说：“近朱者赤，近墨者黑。”这说明一个道理，人很容易被空间环境影响。雕塑作为三维立体的造型艺术，用形体表现艺术精神。雕塑能通过起伏变化的形体将艺术感染力扩散到所占据的空间环境中，能形成了一个强大的气场。我们姑且把这种气场称为雕塑的精神场，其传递的信息在给观众带来审美体验的同时，引起心灵深处的共鸣，产生教育的意义。这凸显出雕塑创作的重要性，并且为进一步研究雕塑创作的方法提供了一个方向，即雕塑如何通过空间情绪的把握来更有效地与观众沟通以获得其更多的精神体验。

众所周知，艺术作品如果离开观众的欣赏便失去了存在的意义。一件雕塑也是如此，它所传递出的精神通过精神气场的方式直接影响着与它交流的人，也许是一声来自心灵深处的呐喊，也许是平淡随和的心灵沟通，也许是奋发向上的拼搏力量，人们在欣赏雕塑的同时，不知不觉进行精神的洗礼。如果留意城市的街心花园，会发现一些动物雕塑的身影。几只山羊，一群小猴，抑或是一只大猫。当空间中突然出现这些雕塑造型后，神奇的事情发生了，群众更愿意在这个环境中停留，甚*在雕塑四周嬉戏玩耍，这个空间一下子变得更加活跃起来，这说明雕塑能对城市公共空间的情绪进行充分的调动与改善。而在古往今来的宗教雕塑中，雕塑造型对于空间精神的掌控更加明显。无论是中世纪基督教堂内外的雕塑艺术，还是东方佛教石窟、寺庙内的各种造像，面对这些宗教雕塑时，观众都不免变得虔诚起来。为什么会有这样的变化呢？这是因为，通过雕塑造型的呈现，构成了一个强大的气场，强烈的宗教情绪逼迫着观众的内心，进行了彼此间的情绪交流。由此看出，空间情绪的把握成为雕塑精神空间发挥的关键所在。

那么，对于雕塑家而言，应该如何运用能力来确保雕塑空间情绪行之有效的体现呢？空间情绪看不见，摸不着，仅仅是一种环境氛围，所以，必须借助有形的载体才能实现。这个载体是雕塑的造型，用有形的造型来实现对无形的精神空间的把握。正如老子《道德经》中指出的有与无的辩证关系一样，对于一件雕塑而言，造型是手段，而由此建立起来的看不见的精神空间却是其目的。笔者认为，雕塑家对于雕塑造型的推敲需充分考虑人的审美认知特点。视觉要素在人的觉反映中是以整体感知的方式被表现出来。即在人的视知觉中，人所获得的各个视觉要素会组织成为一种有意义的整体结构形式。基于此，雕塑家可从如下途径来促进雕塑精神场的体现。

首先，雕塑各部分造型的表现手法的统一有利于空间艺术氛围的整体协调。比如，在吴为山创作的侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕中，悲愤的精神是其表现的**，为了加强观众的这种感受，艺术家在此利用了观众的整体感知方式。组雕中《家破人亡》 《逃难》《冤魂呐喊》的表现手法趋于统一，均采用意象性的造型、塑痕的处理方式表现悲愤的主题，观众在游览的过程中，每经过一件雕塑作品受到一次视觉洗礼，由于表现手法一致，认知上形成连续的印象，因而加深了对于整体空间的认知。大型泥塑群像《收租院》曾轰动，其一百多个真人大小的人物造型生动描述了当年地主收租的情况。由于这些人物雕塑全部采用具象写实的手法进行塑造，强调人物表情神态戏剧化夸张，并借用道具营造逼真的场景再现，雕塑处理手法上的统一性充分营造了悲愤的情绪和矛盾冲突的空间。

其次，运用形式母体的重复加强雕塑空间情绪的体现。观众在欣赏雕塑时，其视域范围有限，通常得到的视觉体验是片段性的，而同一空间中，单个的视觉元素本身会在知觉上形成单个的力场，多个视觉元素之间会彼此间形成视觉的连接引力，组合成整体的视觉形式。如果某一造型语言被多次感知，将有助于形成对空间整体认知的把握。在英国雕塑家安东尼葛姆雷的作品《土地》中，艺术家想表达对于承载生灵的土地的敬意。他将数万个小泥人密密麻麻地安放在一个地下停车场里，制造一个强大的精神空间。单看每一个泥人形式简单，而以这种粗犷质朴的简单造型作为形式母体进行重复后，数万个具有相同处理手法的小泥人像洪水一样涌入观众的眼帘时，所形成的气场非常震撼了。位于挪威奥斯陆西北部的维格兰雕塑公园里的 192 组雕塑展现了人从婴儿降生到衰老死亡的全过程。公园里的雕像造型匀称和谐，浑然一体，共同形成了一个强大的精神空间，以人体为元素的形式母体展现出生命旅程中的丰富情感，创造了艺术的传奇。

再次，综合运用多重元素加强雕塑空间情绪的建立。空间作为一个整体，其间的色彩、材质、触觉、声响等都是其构成元素，综合运用这些元素能增强作品的空间体验。在当代雕塑创作中，特别是一些带有装置意味的作品中体现得更加明显。比如，青年雕塑家岳艳娜的《门系列》中，将门的造型与对话、尖叫、敲击、狗吠等声音结合，让观众从视觉、触觉、听觉感受作品传递的信息。观众通过用手触摸，倾听声音，寻找声音来源，并且上前在门上的猫眼中窥视等行为增强了对空间情绪的体验。

以上是不锈钢雕塑厂家对于不锈钢雕塑造型的空间情绪营造的一点儿体会。总之，探讨雕塑造型的精神空间在当下具有现实意义。雕塑通过它的造型的展示，对场所空间的精神性进行掌控，并且在场所的情感表达上起着重要作用。而广大的人民群众需要充实的、积极的精神追求。雕塑家可以通过雕塑精神场的影响，让民众从欣赏雕塑的过程中感受到民族情结、地域认同感以及时代的脉搏等精神力量。新时代的雕塑家所创作的作品不仅是为了博物馆、画廊的收藏，更应为广大民众带来精神的愉悦，以创造性的雕塑形式作为手段，积极承载**文化思想的传播责任。